Η νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα Εξάγωνο και με κοινό τόπο τις ολοκληρωμένες / τρέχουσες σπουδές τους στο Τμήμα Εικαστικών Σπουδών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), διοργανώνουν την πρώτη τους ομαδική έκθεση, από 4/4/2022 ως και 15/4/2022, με τίτλο ” Σημείο Συνάντησης ” , στον χώρο της ΑΣΚΤ «Circuits & Currents».
Η ομάδα αποτελείται από 6 μέλη που έχουν πρόσφατα αποφοιτήσει ή είναι στο τελευταίο στάδιο των σπουδών τους, με ήδη σημαντικό έργο, συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις από σημαντικούς φορείς ή και με ατομικές εκθέσεις και εκδόσεις. Τα εικαστικά ενδιαφέροντα και οι τεχνικές τους ποικίλουν και ασχολούνται ενεργά με την παρακολούθηση και διεύρυνση/διερεύνηση καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Σκοπός της ομάδος είναι η διάδοση των τεχνών μέσα από το εικαστικό της έργο αλλά και η κοινωνική προσφορά μέσα από αυτό.
Το Σημείο Συνάντησης είναι η πρώτη έκθεση της ομάδος και πραγματοποιείται σε μια εποχή που ο κόσμος ξέχασε πως να έρχεται κοντά ο ένας στον άλλο. Με αφορμή λοιπόν την εικαστική αναζήτηση του καθενός μέσα από έργα ζωγραφικής , γλυπτικής , εγκαταστάσεων , κεραμικής αλλά και άλλων εκφραστικών μέσων , η εικαστική ομάδα Εξάγωνο σας περιμένει στην Τοσίτσα και Νοταρά στα Εξάρχεια.
Ραντεβού στη γωνία!
Μάθετε περισσότερα: https://www.instagram.com/hexagon_art2022/
Τα μέλη μας: Καναβός Νίκος – Κατσαρού Νεφέλη – Εκάτη- Μακρίδης Γιάννης – Μπουχλαριώτου Ολυμπία – Χύτας Τζίμης – Ψυχοπαιδοπούλου Φαίη.
Γράφει η Άννυ Σπηλιώτη
Όπως προοιωνίζει και το Δελτίο Τύπου, με μια επίσκεψη στο χώρο της έκθεσης σύντομα καταλαβαίνει κανείς πως πρόκειται για παρουσίαση στοιχείων ετερόκλιτης δημιουργικότητας, με κεντρικό, κοινό συστατικό την πρωτότυπη χρήση υλικών, ιστοριών, χρωμάτων και βιωμάτων. Τα έργα βρίσκονται τοποθετημένα στο χώρο από το πάτωμα ως τους τοίχους και το ταβάνι ενώ κανένας καλλιτέχνης δεν έχει επεξεργαστεί με πανομοιότυπο τρόπο τα υλικά. Η θεματική περιχαράκωση απουσιάζει. Η ελευθερία δεσπόζει.
Ο θεατής έρχεται σε επαφή με τον παλλόμενο χτύπο της στάχτης και των εξ αυτής αναδυόμενων κεραμοποιημένων σφουγγαριών του Γιάννη Μακρίδη, ο οποίος – όπως και σε προηγούμενες εκθέσεις, με πρωταγωνιστική, την ατομική του «Χώμα, Νερό, Αέρας, Φωτιά» στη Γκαλερί 7, καταπιάνεται με το θέμα της καύσης ως σύμβολο μνήμης, αναδημιουργίας και παλιγγενεσίας. Κοντά στα σπίτια, βρίσκεται ένα ολωσδιόλου διαφορετικό πρότζεκτ κόκκινων κεραμικών, των οποίων η καλλιτέχνιδα Νεφέλη Εκάτη Κατσαρού συνεχίζει την έκθεσή της στο εργαστήριό της ,φέρνοντας τον επισκέπτη κοντά στην πρωτογενή υλικότητα και τη μελέτη της οργανικότητας ενός ξενιστή. Εν συνεχεία, στον τοίχο κρέμεται σαν σεντόνι ο μεγάλος καμβάς της Φαίης Ψυχοπαιδοπούλου, πάνω στον οποίο έχει αφήσει τη φαντασία της να γράψει και να δημιουργήσει φαντασιακά πλάσματα σε διαφορετικά επίπεδα διαφόρων συμβολισμών. Παράλληλα, τα μωσαϊκά του Νικόλαου Καναβού μεταφέρουν με τη θεματολογία και τεχνοτροπία τους τον επισκέπτη σε μια αλλοτινή ανοιξιάτικη εποχή, ενώ δίπλα τους βρίσκεται το αφαιρετικό γλυπτό και το αλληγορικό installation του Τζιμ Χύτα, ο οποίος με ευκρίνεια απέδωσε την αίσθηση που δημιουργούν τα δεσμά· βελούδινη επένδυση, άτεγκτη πανοπλία. Τέλος, δίπλα στην είσοδο κι έξοδο του χώρου της ΑΣΚΤ που φιλοξενεί την τρέχουσα έκθεση, οι τοίχοι κοσμούνται από τους πίνακες της Ολυμπίας Μπουχλαριώτου, οι οποίοι όλοι ανεξαιρέτως μοιράζονται τον κοινό τίτλο Άτιτλα. Τα έργα διέπονται από άκρατο μοναχισμό και βραχώδη τοπία δίπλα σε θάλασσα χωρίς δείγμα ανθρώπινης παρουσίας. Παρά τη θάλασσα, τα έργα αποπνέουν την αίσθηση της ανυδρίας, του τραχύ και του απρόσιτου, σμιλεύοντας το στοιχείο του απομονωτισμού και της μετάβασης, μέσα από τα συμπληρωματικά χρώματα και τις αντιθετικές υφές.
Η ομάδα HEXAGON θα τρέχει την τωρινή έκθεση έως τις 15 Απριλίου 2022. Αποτελεί μια δυναμική σύσταση και ως όλον αλλά και επιμέρους, καθώς καθείς καλλιτέχνης ξεχωριστά αναδεικνύει εντελώς διαφορετικές οπτικές, βιώματα και τεχνικές, καθιστώντας την έκθεση μέσω του χείμμαρού της γοητευτική. Το κοινό σημείο για τους συμμετέχοντες δεν είναι το πώς θα γεννήσουν τέχνη αλλά η επιθυμία τους για συνύπαρξη μέσω αυτής, το Σημείο Συνάντησης. Η αίθουσα «Circuits & Currents» φιλοξενεί μια έκθεση σύγχρονη, δίχως το πέπλο της ενιαίας θεματολογίας, πράγμα εξαιρετικά ενθαρρυντικό κι αισιόδοξο, καθώς καταδεικνύει πως διαφορετικές μορφές τέχνης, με εντελώς ετερόκλιτα νοήματα και ηθελημένες εκφράσεις, όχι μόνο μπορούν να συμβαδίσουν και να υποστηρίξουν η μία την άλλη, αλλά συμβάλλουν στην προσέλκυση διαφορετικών ανθρώπων, με διαφορετικά ερεθίσματα και αισθητικά κριτήρια, επιτυγχάνοντας κι αποδεικνύοντας την αυθυπαρξία της τέχνης και της αυτής ανεμπόδιστης αμφισημίας της.
